Quelles sont les function de la musique au Moyen- Age ?

 

           Kyrie (chant sacré polyphonique)                     

                                                                                          Œuvre de référence :  Dies Irae  ( Anonyme du XIII ème siècle)

   La Basilique Saint-Nazaire (extrait du film « Au nom de la rose »                     (Les Moniales Bénédictines de Notre-Dame de l'Annonciation)                       

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Le thème du "Dies Irae" est présent dans un grand nombre d'œuvres de la musique savante occidentale. 

    

    Jean-Baptiste Lully ;Dies irae, grand motet (1674) 

     Arthur Honegger  ;  La Danse des morts (extrait) 

     Franz Liszt ;  Totentanz  (Danse macabre)

     Jacques Brel

 

 

                                                                  Dies Irae dans le film

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     1. Le Moyen-âge (V°- XV°siècle) 

 

  Le Moyen-âge s’étend de la chute de l’Empire romain (476), aux expéditions de Christophe Colomb (1492). Au Moyen-âge, on distingue deux        types de répertoire correspondants aux trois ordres médiévaux :

 

– La musique religieuse : Le chant grégorien (Le Clergé)

– La musique profane :  La musique des troubadours et trouvères (la Noblesse) et la musique populaire (le Tiers-état).

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1. LA NOTATION MUSICALE (du IX° au XII°)

 Pendant de nombreux siècles, la musique chrétienne s’est transmise uniquement par tradition orale mais la difficulté de mémorisation de ces chants va favoriser l’émergence de codage du langage musical.

Puis  les neumes (du grec neuma : signe, geste) apparurent vers le  9 ème  siècle :  ce sont des signes placés au-dessus ou à côté des paroles qui   donnent des indications sur la mélodie.

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Guido d'Arezzo (990/1050) est un moine bénédictin. Dans sa communauté religieuse de Pomposa (Italie), il forme les jeunes chanteurs et poursuit ses études de musique liturgique.Il deviendra théoricien de la musique en inventant la solmisation, ancêtre de notre solfège. Il s'agit en fait de l'aboutissement de sa démarche d'enseignant. Car pour faciliter et accélérer l'apprentissage du chant à ses élèves, il a voulu mettre au point une méthode plus simple et efficace que ce qui existait.

En 1028, s'inspira d'un hymne des vêpres pour trouver un nom à chaque note de l'octave.
C'est tout simplement qu'il a détaché la première syllabe au début de chaque verset :

                                                                                                                                                        Utqueant laxis
                                                                                                                                                        Resonare fibris
                                                                                                                                                        Mira gestorum
                                                                                                                                                        Famuli tuorum
                                                                                                                                                        Solve polluti
                                                                                                                                                        Labii reatum
                                                                                                                                                        Sancte Ionaes

Dans un premier temps, la gamme utilisée par Guido d'Arezzo ne comportait que 6 notes. On a donc obtenu : ut, ré, mi, fa, sol, la.

• Le "si" n'est nommé qu'à la fin du 16ème siècle grâce au moine français Anselme de Flandres.

• Le "ut" deviendra "do" au 17ème siècle, pour la première fois par G.M.Bononcini dans Musico prattico en 1673, sans doute pour une plus grande facilité de prononciation dans le chant.

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Avant la solmisation, c'était plutôt le règne de la mémorisation pure à partir de l'écoute et la répétition de mélodies des années durant pour que tout finisse par rentrer. Un jeune moine mettait ainsi près de 10 ans à acquérir l'ensemble du répertoire de son ordre ou abbaye ! Il faut également rappeler qu'aux débuts de la musique liturgique, le chant se devait d'être aussi simple et dépouillé que les moines qui le chantaient. Parce que seules comptaient alors vraiment les paroles et l'on se devait de rester modeste pour s'adresser à Dieu. C'est ce qui explique le dépouillement des chants, au moyen âge, et la lente évolution des manuscrits de musique et du besoin de notation : plus la mélodie était sobre, comprenant peu de volutes et ornements, moins les indications étaient nécessaires.
C'est avec le chant grégorien que les choses vont vraiment évoluer.

 

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        2. LA MUSIQUE RELIGIEUSE : LE CHANT GREGORIEN (du VI° au XII°)

  

 Au VI° siècle, la diversité des églises chrétiennes nécessita une réforme des chants liturgiques. On la doit au Pape Grégoire le Grand (ou Pape Grégoire   Ier) qui :

  – fixa une liste de chants destinés aux fêtes religieuses, rassemblés dans un document appelé « L’Antiphonaire »

 – fonda un école de musique : La schola Cantorum(pour former les ecclésiastiques et propager dans toute l’Europe cette nouvelle forme musicale. )

 Ces chants sont appelés « chants grégoriens » (du nom de ce pape) ou bien « plain-chant »(musique plane) car ses mélodies sont calmes, peu étendues,    au rythmes souples du langage parlé, sans vistuosité.

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L’ECRITURE : Dans le scriptorium

Le scriptorium était une salle du monastère réservée aux moines copistes et enlumineurs qui copiaient, écrivaient, décoraient et reliaient les livres. Cette salle était meublée d’écritoires placés près des fenêtres afin d’être éclairé correctement. C’était un lieu chauffé, proche de la bibliothèque pour que les livres soient accessibles.

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Extrait du livre d’Umberto Eco :

« L’abondance des fenêtres faisait en sorte que la grande salle était égayée par une lumière continue et diffuse. (…) Antiquarii, librarii, rubricaires et chercheurs étaient assis, chacun à sa propre table, une table sous chacune des verrières. (…) Les places les plus lumineuses étaient réservées aux antiquarii, les enlumineurs les plus experts, aux rubricaires et aux copistes. Chaque table avait tout ce qui pouvait servir à enluminer et à copier : cornes à encre, plumes fines que certains moines affilaient à l’aide d’une lamelle de canif, pierre ponce pour rendre lisse le parchemin, règles pour tracer les lignes où coucher l’écriture. A côté de chaque scribe, ou au sommet du plan incliné de chaque table, se trouvait un lutrin, où était posé le livre à copier, la page recouverte de caches qui encadraient la ligne qu’on était en train de transcrire. Et certains avaient des encres d’or et d’autres couleurs… »

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     3. LA MUSIQUE PROFANE : TROUBADOURS ET TROUVERES

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Du latin « tropare » (trouver, composer, inventer) les trouvères, comme les troubadours, sont des poètes-compositeurs issus de la noblesse qui inventent leurs mélodies et les accompagnent de ritournelles instrumentales.

Quels thèmes? Quelle langue ?

Ils pratiquent leur art de façon savante et écrivent sur des thèmes épiques (comme la vie des chevaliers) ou bien lyriques(comme l’amour courtois qui désigne la façon de se tenir en présence d’une femme) ou bien satiriques et comiques, moraux ou religieux, et même juridiques ou politiques. Leur langue est soit d’Oc (Sud de la France) ou Oil (Nord de la france) :« oc » et « oïl » viennent du latin « hoc » et signifient « oui ».

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Quels interprètes ?

Ils ne pouvaient pas s’interpréter eux-mêmes, mais laissaient leurs œuvres être interprétées dans les cours seigneuriales du royaume de France par une catégorie spéciale de jongleurs : les ménestriers et ménestrels (formés dans les écoles de ménestrandie, ancêtres de nos académies et conservatoires).

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    Oeuvre Complémentaire 1 : Allons si paturons (chanson de trouvère)
   Compositeur : Anonyme 
 On entend plusieurs instruments : vielle, tambourin ainsi qu'une alternance entre chant soliste et choeur. Le rythme est     marqué, on peut  facilement battre la pulsation.

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    Oeuvre Complémentaire 2 : Comment qu’àmoy / Douce dame jolie 
   Compositeur : Guillaume de Machaut
   Période : XIVème siècle
   Genre : Chanson courtoise

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    4. PROJETS MUSICAUX 1 :Ameno (1997) de ERA

    Qui est ERA ?

ERA est un projet musical fondé en 1997 par le musicien français Éric Lévi, ancien membre du groupe rock Shakin’ Street (dont un partie des membres a rejoint le groupe Téléphone).

Après le succès de sa musique pour le film « Les Visiteurs » (1993), Eric Levi décide de créer un projet musical autour d’un univers médiéval et spirituel.

     Quelles sont les caractéristiques de la musique de ERA ?

La musique, du projet musical ERA, consiste à se rapprocher des ambiances médiévales, des sonorités New Age  avec guitare électrique, cordes et synthétiseurs. Les chants sont souvent interprétés dans une langue imaginaire, proche du latin et chanté par un choeur. Tout ceci rappelle le chant grégorien (= chant religieux du Moyen-Age).                                                                                            

                                                                                                                                     

                                               Pour s’entraîner (accompagnement instrumental uniquement) : ICI

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                                                                                                                                                                            ​  Vocabulaire spécifique : musique sacrée, musique

                                                                                                                                                                               profane,musique pulsée / non pulsée, chant                                                                                                                                                                                             responsorial ,a capella, troubadours, trouvères,

                                                                                                                                                                               vièle à archet, luth, psaltérion, flûte traversière,                                                                                                                                                                                        chalémie, orgue portatif.

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   PROJET MUSICAL 2 

   Chant: "Aux sombres de l'amer" de Noir Désir

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  PROJET MUSICAL 3

   Réutiliser la mélodie du Dies Irae dans une création à l'aide d'outils numériques :
- inventer des paroles en rapport avec l'émotion de la colère (en rapport avec les paroles "Jour de colère que ce     jour là")
- utiliser l'application Musicshake  pour créer un accompagnement moderne à votre chanson
- synchroniser  avec VCDC  chant et bande son et créez une version moderne du Dies Irae.