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Cours : 4è 3séquence MUSIQUE, FONCTIONS ET CIRCONSTANCES
Comment et par quels moyens les compositeurs provoquent-ils la peur chez l'auditeur ?
OEUVRE DE REFERENCE: Protest, Morton Gould
Morton Gould (1913 -1996) est un pianiste, chef d'orchestre,
compositeur et compositeur de musique de film américain.
Sa première composition fut publiée à l'age de 6ans !!!
Premières impressions : Etrange, effrayant, sombre, angoissant, oppressant lugubre….
Effectif : Vents (plus les cuivres) + cordes frottées + percussions = orchestre symphonique.
Les cordes sont omniprésentes avec les violons dans le registre aigu et les violoncelles,
contrebasses dans le grave.
L'espace sonore semble donc creux et donne une sensation de vide, de malaise...
Registres mis en valeur : Grave (trémolos) et Aigu (tenues)
Nuances mises en valeur : Du piano au forte avec des crescendo
Vocabulaire de référence:
Tremolo : Alternance rapide de 2 notes qui créé un roulement/tremblement
Crescendo :De plus en plus fort (dynamique)
Ostinato: Cellule mélodique et/ou rythmique répétée de façon obstinée
Dissonance :Discordance -Groupe de son
La musique instrumentale peut-elle faire peur ? Oui ! Le compositeur utilise des « trucs » comme le trémolo
dans le grave ou les sons très aigus ! Ou même l'alternance des 2, ponctuée de silence.
Travail sur musicogramme.
Qu'est-ce qu'un musicogramme ? Comment symboliser un son ?
Ce n'est pas si facile car il faut « orienter l'oreille » dans une direction particulière. Il faut sélectionner certaines
informations et en laisser d'autres.
ÉCOUTE COMPLEMENTAIRE 1 : « Générique » Shining, Stanley Kubrick
Premières impressions : Mystérieux, angoissant, oppressant répétitif….
Effectif : Sons synthétiques, voix modifiées. La voix aussi, quand elle
est modifiée peut faire peur !
Registres mis en valeur : Grave (ostinato) et Aigu (voix modifiées, bruits)
Nuances mises en valeur : Forte + silence dramatique
Vocabulaire de référence
Ostinato : cellule (mélodie/ rythme) répétée obstinément.
Dies Irae signifie « Jour de colère » et date du XIIIeme siècle. La mélodie simple aux notes conjointes est encore
souvent utilisée pour symboliser la mort.
Quels sont les éléments utilisés par le
compositeur pour rendre cette musique
effrayante?
Ostinato dans le grave et motifs courts et agressifs dans l'aigu. L'espace sonore entre les deux est vide provoque, encore une fois, le malaise…
La répétition (ostinato) : on a l'impression d'être piégé dans un labyrinthe sonore ! Voix modifiées : rires ou cris dans l'aigu...
C'est un générique de film, il permet de mettre le spectateur / l'auditeur dans l'ambiance effrayante de ce qui va suivre.
IIly a un ostinato sur le thème du Dies Irae, des sons synthétiques et des voix modifiées.
ÉCOUTE COMPLEMENTAIRE 2 : Nuits, Iannis Xenakis
Premières impressions : Angoissant, terrifiant, agressif….
Effectif : Choeur mixte (hommes et femmes) à 12 voix
a cappella = sans instrument.
Les voix seules peuvent donc également créer, susciter
la peur chez l'auditeur. Les sons se « frottent », « se cognent »
de façon dérangeante, peu harmonieuse. C'est dissonant .
Vocabulaire des voix : Soprano, alto, ténor, basse
Langue : Aucune
Iannis Xenakis (1922-2001) Compositeur,
architecte et ingénieur d'origine
Grecque, naturalisé français.
Cette oeuvre évoque la souffrance humaine (ces nuits évoquent symboliquement l'obscurantisme de la dictature
des Colonels Grecs et son impact sur la vie anéantie du peuple) par l'utilisation exclusive de la voix
Quels sont les éléments utilisés pour rendre cette musique effrayante ? Les voix (cris, sifflements), nuance Forte,
sons dissonants , extrême aigu et grave…
Quelle est la particularité de cette musique : Des modes de jeux vocaux comme le glissando (continu ou bref), des
syllabes incompréhensibles…
Vocabulaire de référence:
Dissonance : Discordance – Groupe de sons qui s’accordent mal les uns avec les autres.
PROJET MUSICAL : « Fantôme », Le Soldat Rose 2 (Francis Cabrel)
Improvisation sur l'introduction (partie instrumentale) :
« ouh », « ah » dans le grave, l'aigu… On cherche, on teste,
on dessine pour s'en rappeler… On se remémore « Protest »
et les astuces du compositeur pour créer la peur.
I have tried to write music the way one speaks. I tried to make it as direct and simple as possible... My idea was to get five moods, widely contrasted in feeling... The first movement (“Proclamation”) has a dramatic religious intensity. The second movement (“Sermon”) is a simple narrative – a sort of lyrical folk tale. The third movement (“A Little Bit of Sin”) is humorous and good-natured. The fourth movement (“Protest”) is bitter, grim and crying-out. The last movement (“Jubilee”) is a festive and dance-like piece.
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